25 и 26 сентября на сцене ГРДТ им. Н.А,Бестужева прошла премьера драмы "Маскард. Круиз" (16+). Заслуженный работник культуры России, член правления СТД РБ Людмила Намсараева написала большую статью о спектакле. 

Пожалуй, нетрудно воспроизвести в памяти заядлых театралов, интересующихся театральной жизнью страны, название спектакля, которое так бы не привлекало внимание постановщиков, как драма М.Ю. Лермонтова «Маскарад». Наиболее яркие события сценической жизни из истории «Маскарада» запомнились в последние два века. Легендарный спектакль Всеволода Мейерхольда в Александринском театре, поставленный в 1917 г., вошел в историю мирового театра и как  яркий факел осветил дорогу для экспериментов и новых открытий.

В 1941 г. прославленный режиссер Сергей Герасимов создает классический советский шедевр на киностудии Ленфильм с Николаем Мордвиным в главной роли. Интересен тот факт, что Арам Хачатурян написал за один день до начала войны знаменитый вальс к спектаклю Театра им. Евг. Вахтангова.

В 2019 г. вахтанговцы погрузили многочисленных зрителей США и Канады в суровую петербургскую зиму «Маскарада». Американские показы спектакля (режиссер -постановщик Римас Туминас) прошли с ошеломляющим успехом и до сего времени является одним  из лучших спектаклей театра с Евгением Князевым в роли Арбенина. Вот уже 30 лет неувядаемая драма Лермонтова не сходит со сцены Нового Экспериментального Театра. Это один из самых любимых спектаклей волгоградцев, на котором выросло не одно поколение артистов и зрителей. В 2014 г. Валерий Фокин, известный режиссер и деятель театра в год 200-летия со дня рождения Лермонтова на сцене Александринского театра осуществляет постановку премьеры «Маскарад». Воспоминания Будущего». Наши соседи, Иркутский театр драматический театр им. Н. Охлопкова, соединив поэзию, хореографию и драму в единое сценическое воплощение – драму «Маскарад». Музыкальные театры обращались к материалу «Маскарада». В 2017 г. балет А. Хачатуряна «Маскарад» состоялся на сцене Музыкального детского театра им. Н.И. Сац. В 2026г. (режиссер Нина Чусова) на сцене Театра Российской Армии прошла с большим успехом премьера «Маскарада» с Александром Домогаровым в главной роли. Режиссеры известных столичных и российских театров обращаются к теме «Маскарада» постоянно.

В чем загадка «Маскарада» для постановщиков? Или в беспредельных постановочных возможностях режиссеров и художников, балетмейстеров и авторов музыки. Или в осмыслении вечной темы разрушительной силы человеческих пороков и страстей. Или в желании выразить авторскую личностную позицию на время, на события, на жизнь. Вариантов много, но, бесспорно, одно – обращение к «Маскараду» - это увлекательный и интересный творческий процесс для любого режиссера и театрального коллектива. Это повод для объединения вокруг художественного замысла единомышленников и поистине творческих людей.

«Маскарад. Круиз» -под таким названием по мотивам произведения М. Лермонтова Русский драматический театр им. Н. Бестужева представил премьеру спектакля. Океанический лайнер выбран в качестве образа и места действия спектакля. Не хотелось бы преждевременно искать ассоциации с «Титаником». Хотя мысль о спасательных жилетах вполне обоснована и мотивирована.  Режиссер – постановщик Александр Фатеев, не выходя за рамки канвы сюжета, сохраняя поэтический текст драмы, нашел акценты и приемы, совершенно отличающиеся от других театральных постановок. Наряду с главными героями и персонажами режиссер направил внимание зрителей на «толпу», на ту «питательную среду», которая составляет часть нашего общества и является частью самого Арбенина. Игроки, чиновники, гости, модели, слуги и служанки. Разношерстная публика, живущая в водовороте очередных интриг, в атмосфере вечного маскарада, где под масками скрываются фальшь, двуличие и ожидание очередной трагедийной развязки. Актеры профессионально справляются со всеми средствами: пластика, сценическое движение, пантомима под руководством Владимира Лопаева (режиссер по пластике). Театральные костюмы выполнены в стиле безвременья, без обозначения эпохи  (Екатерина Груздева.. художник по костюмам). Такое живописное, яркое карнавальное полотно размывает все рамки социальных и психологических условностей. Арбенин (актер Роман Гаврилов) – и герой и жертва в одном лице. Демонические истоки жестокости Арбенин находит в оправдании своего преступления. Роман Гаврилов,  не обладая «мачизмом» в обывательском понятии героя, представил нам Арбенина в образе харизматичной, с внутренней силой убеждения и жаждой мести личности.  Такая трактовка образа не оставляет   иллюзий и сомнений в психологической линии поведения героя. Напор и агрессия, безжалостность в оправдании своего злодеяния создают в его душе разрушительную силу. Во 2 акте Арбенин, возвышаясь над всеми, как на капитанском мостике, в замкнутом пространстве среди океана, в состоянии безумия от содеянного наводит на мысль о спасении. Спасении и очищения души от человеческих страстей и пороков. И тут вполне уместно схватиться за спасательные жилеты. Анастасия Герасимова (Нина – жена Арбенина) создала образ, как светлое пятно, островок чистоты и искренности, пробивающийся лучом света в дебрях темной души Арбенина. Она стала жертвой не только Арбенина, но и маскарадного окружения, среды, где подлость и ложь, сплетни и интриги, жажда обмана и наживы – естественное состояние. Эта среда способна поглотить любого, не вписавшегося в их общество.  Князь Звездич (Михаил Янич) – повеса и волокита, легкий весельчак, где-то «балбес», быстро проходит путь «озарения» и мести своего спасителя. Еще одна яркая и выразительная работа актрисы Ольги Кудряшовой в роли баронессы Штраль. Убедительны образы Евг. Винокурова в роли Казарина и Леонида Иванова в роли Шприха.

Режиссер Александр Фатеев подобрал к лермонтовскому материалу тот волшебный ключ, который приоткрыл нам глубины падения общества и трагедию человека, впитавшего все его пороки. Режиссер принял на себя ответственность и боль за своих героев. Свежее прочтение и неординарное режиссерское и сценографическое решение,  необычно интересная трактовка драмы Лермонтова в контексте современного звучания, создают ощущения причастности каждого из нас в оценке жизненных представлений о мире, обществе и будущем. И вопрос жизнестойкости драмы М.Ю. Лермонтова в изложении банальной истории любви и ревности во все времена в современном искусстве предоставила широкие возможности для мыслящих и творческих художников. Раскрыть психологическую глубину характеров, понять смысл, увидеть в бытовой ситуации закономерности жизни – задача сложная и ответственная. Режиссер А. Фатеев с группой единомышленников, коллективом театра справился с задачами и поставил перед нами вопросы, на которые предстоит ответить нам зрителям.

Автор: Л.Н. Намсараева, заслуженный работник культуры России,  

член правления Союза Театральных Деятелей Бурятии

27 сентября 2026 г.