Прежде, чем отметить эту работу, как событийную, яркую, неординарную было бы правильным отдать должное руководству театра в выборе материала для постановки. Никогда не вредно поразмышлять о судьбах России в ХХI веке, долгом пути становления российского человека, его чаяниях и устремлениях.

письме к Жуковскому в 1848 году Николай Васильевич Гоголь, поясняя замысел поэмы, писал: «Уже давно занимала меня мысль большого сочинения, в котором бы предстало все, что ни есть хорошего и дурного в русском человеке, и обнаружилось бы перед нами видней свойство нашей русской природы. Если совершу это творение так, как нужно его совершить, то... Какой огромный, какой оригинальный сюжет. Какая разнообразная куча! Вся Русь явится в нем!».

Постановщики из Москвы Антон Понаровский (режиссер-постановщик) и Алексей Говязин (автор сценографии) представили нам парад персонажей, до боли знакомых не одному поколению вот уже 200 лет.

История «Мертвых душ» на театральных площадках и экранах потрясающая. Спектакль МХАТ им. Горького, экранизированный Л. Траурбергом в 1960 году с участием выдающихся актеров: Народных артистов СССР А. Грибова, А. Зуевой, Б. Ливанова, В. Белокурова и других великих актеров вошёл в Золотой Фонд Госфильма. Известная экранизация Михаила Швейцера с Александром Калягиным в роли Чичикова с большим успехом прошла на экранах страны. Но знала история и драматические ситуации. В театре на Малой Бронной спектакль «Колесо» по поэме Гоголя в постановке Анатолия Эфроса в 1979 году был запрещен. Чему тут удивляться? Когда сама прозаическая поэма «Мертвые души» была поставлена под угрозу запрета издания самой книги. Само название книги. вызывало тайный страх перед темой потусторонних, не духовных образов. Да ещё крепостные крестьяне то ли ревизские, то ли приписные, то ли убыльные. И не случайно автор поэмы спрятал прямое название под другое «Похождение Чичикова или мертвые души». Удивительно как прочно вошли в наш бытовой обиход слова «Мертвые души, «Маниловщина», «Синдром Плюшкина», «Тройка-птица»… И не случайно в своем завещании потомкам Гоголь напутствовал: «Будьте не мертвые, а живые души!».

Чичиков (артист Петр Прозоровский) в своем стремительном беге за ревизскими душами умерших крестьян лелеял мечту о покупке имения в Херсонской губернии на выданный кредит от опекунского совета. Поэтому заполучить от местных помещиков бумаги на купчую - заветная мечта пройдохи! Актер прекрасно использует все инструменты своего обаяния, обольщения, чтобы уговорить разных по сути людей... Режиссер поставил сложную задачу исполнителю роли Чичикова - взять на себя и роль автора, дающего оценку каждому персонажу. И с этой задачей актер справился.

Хорошо владея текстом, аналитическим мышлением актер проводит нас в мир мертвых душ, невольных предвестников предстоящей крестьянской реформы в России. Почти у всех помещиков запустевшие и захламленные имения, запущенные расстроенные хозяйства. Но личная драма каждого насквозь пробивается на фоне своего разложения. И этому пример - жизнь Плюшкина, выстроенная в искренности своего рассказа. И мгновенно всплывают слова Гоголя: «Нет другой двери, кроме указанной Иисусом. Христом, и всяк, пролезший иначе, есть тать и разбойник». Стремление к очищению даже в скряге, доведшего свое имение до полного разорения, прочитывается Заслуженным артистом РБ Леонидом Ивановым исповедально трогательно. Актер правильно понял рисунок и смысл своего персонажа.

Еще одно яркое попадание в первоисточник - Собакевич (актер Евгений Винокуров). Образ буквально создан сочными густыми мазками. Можно как бы назвать роль Собакевича карикатурой, но за ним стоит живой, крепко скроенный индивидуум со своей философией на жизнь и окружающий мир. Под стать ему жена, которую играет Заслуженная артистка РБ Екатерина Белькова, - актриса, заполнившая пространство Собакевича в едином порыве семейных ценностей. Крепкий ансамбль. Достойные актерские работы.

Коробочка (Народная артистка РФ Нина Константиновна Туманова) - дуболобая, мелочная скопидомка предстала как далеко не дуболобой, когда речь пошла о выгоде. Ведь на что-то нужны пришельцу мертвые ревизские души? Именно она разнесла в чиновничьих кругах подозрительные мошеннические действия Чичикова. Энергия и скорость плана действий Коробочки просто поражают. Такой прыти от глуповатой помещицы даже и предположить трудно.

Персонажи Маниловской четы в произведении Гоголя крайне значимы и современны, как никогда. Если можно применить такое понятие как «полезные идиоты», приятные во всех отношениях, так это про них. Сколько ещё мечтателей-прожектеров сядут на плечи народа и государства уже в после реформенной России?! Возможно, эти персонажи требуют более детальной режиссерской проработки. Заслуженные артисты Николай Брагин и Ольга Гонтарева нашли пластические краски, точно не выходя за рамки сценического поведения, используя свой актерский потенциал для развития.

Постановка спектакля, а тем более такого сложного материала, как поэма Гоголя сопряжена с чисто производственными моментами. Замена актера за несколько дней до выпуска – это почти экстремальная ситуация... Актер Валерий Шафиров (Ноздрев) не просто выручил коллектив и работу театра, но проявил максимум усилий и преданность профессии в освоении за короткий срок серьезной роли. Это заслуживает всяческого уважения.

Результат работы сценографа впечатляет. Пространство сцены занимает центральная конструкция в виде подъемной лестницы. Собственно, здесь обживаются помещики, погрязшие в грехах. И все предметы быта порой нелепые, порой вычурные, дополняют атмосферу, вкусы и пристрастия помещиков. Создают мир этих людей во всем многообразии их интересов и наклонностей. Спектакль нашел образ и в музыкальном, и в хореографическом решении (хореограф Екатерина Понаровская). Развитие, динамика, быстрая смена картин, волнообразные массовые сцены, которые не дают зависания и пауз - наводят на мысль о продуманном режиссерском и пластическом решении. Размышления постановщиков о «Руси-Тройке», летящей, оставляющей за собой других, проектируется в купе с образом Чичикова, исполенного Петром Прозоровским. Чичиковы, приходящие на смену предыдущим, под предлогом улучшения, с добрыми намерениями переустройства, методом торгашества не в состоянии встать на путь «нравственной культуры сердца». Это прочитывается между текстом, в деталях и атмосфере спектакля.

Особо хотелось бы отметить художника по костюмам Екатерину Груздеву. Костюмы сложные по исполнению. Особое браво коллективу костюмерного и пошивочного цехов. Яркие и броские наряды, при этом безукоризненный подбор по цветовому сочетанию платьев дам и чиновников на балу. Это говорит о вкусе и знании эпохи художника. Что подтверждает Гоголь словами Чичикова о сравнивании уездного города с Парижем... Стилизованные костюмы по отдельным персонажам вызывают вопросы, но, когда это смотрится в общей канве и атмосфере понимания нравов уездных чиновников с позиции сегодняшнего времени, это оправдано.

Каждая работа актеров - Полицмейстер (Иван Ланский), Губернатор (Народный артист РБ Сергей Васильев), Губернаторша (Оксана Заславская), дочь Губернатора (Александра Володарская) - проникнуты любовью. Любовью к материалу, любовью к профессии, уважением к создателям спектакля. Понятно, что такой материал предоставляет широкую возможность покупаться в образе, проявить инициативу, блеснуть новыми гранями и красками актерского дарования. И все это мы наблюдаем в реальном воплощении. Все детали общей конструкции на месте. Селифан (Никита Шабанов), почтмейстер (Роман Гаврилов), Порфирий (Александр Фатеев), и многие другие персонажи спектакля создали пестрое, насыщенное, живое полотно - образ Родины, в который верит Николай Васильевич. И, несмотря на частичное сожжение второго тома, несмотря на так и не родившийся третий том, Гоголь верит в духовное воскрешение падшего человека. Верит в то, что когда-нибудь знаменитая лестница грехов приведет на страшный суд своих грешников.

Спектакль без всякого сомнения вызывает интерес у всех слоев зрителей: от школьников до пенсионеров. Это ответственная и масштабная работа коллектива, в которой проявляется гражданская и художественная позиция театра. И соответственно преданные зрители своего любимого театра по достоинству ее оценят.

Спектакль поставлен в рамках Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.