Около шести веков сочинение Вильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» не сходит с мировых театральных подмостков. Постановка, вышедшая из английского шекспировского театра «Глобус» была запрещена пуританским парламентом после грандиозного зрительского успеха по всей Англии. Пьеса о вечной любви победоносно и жизнеутверждающе пролетела по земному шару вне времени и пространства, став образцом для переосмысления и переоценки для великих и начинающих деятелей мирового театра.

Трагедия «Ромео и Джульетта» и по сей день волнует, увлекает, завораживает и заставляет сопереживать ее героям.  Казалось бы, все возможные виды и жанры, все стили и формы выразительности исчерпаны мировыми и отечественными театрами, но вместе с тем, трудно найти имена выдающихся постановщиков, кто бы не обращался к вечной шекспировской теме.

Пьеса Шекспира нашла воплощение в симфонической музыке, в гениальном творении С. Прокофьева одноименном балете, цирковом и телевизионном шоу, мюзиклах, опереттах, кинематографе, радиопостановках. Однако самые известные постановки пьесы состоялись именно на драматической сцене мирового и отечественного театра. И каждый постановщик находил в пьесе свое мировоззренческое восприятие.

Александр Таиров, великий реформатор театра, отличал «чистоту и первородность» героев, носителей извечной стихии любви. Знаменитые актеры шекспировского театра Лоренс Оливье и Вивьен Ли потрясли мир своей актерской игрой. Сенсационный успех имела постановка Франко Дзеффирелли в Лондонском театре Олд Вик. И на основании спектакля создано историческое полотно – знаменитый фильм с мировым прокатом.

Гениальные актеры Малого театра Мочалов, Остужев и Ермолова потрясли публику в этом спектакле.  Известна постановка Алексея Попова на сцене Московского театра им. Вл. Маяковского с Марией Бабановой и Михаилом Астанговым. В Вахтанговском театре блистали Юрий Любимов и Людмила Целиковская. В Ленинграде Игорь Владимиров на сцене театра Ленсовета представил в роли Джульетты Алису Френдлих.  Выдающийся режиссер Анатолий Эфрос вспоминал о своей постановке: «Мы хотели посоперничать с вышедшим фильмом «Вестсайдская история», и мы часто забывали, что Ромео и Джульетта не романтичная поэма, а протест против ненависти и насилия… Возможно, это гимн любви, но какой трагический гимн… Они стояли на земле, они умели драться и ненавидеть, но они были цветом нации и потому им в этой Вероне было трудно…»  Казалось бы, лучше и не скажешь…  Но Роберт Стуруа, народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР и РФ, постановщик спектакля на сцене Московского театра им. А.С. Пушкина, в 2004 году так выразил замысел постановки: «Я сделал спектакль не о вражде, а о войне. В «Ромео и Джульетте» воюют всегда, сражаются до конца и состояние долгой войны наложило отпечаток на всех. Только у Ромео и Джульетты в крови нет вируса войны. Их война изменить не может. Выбирая «Ромео и Джульетту» для постановки в Москве перед лицом испепеляющей любви бессильны все – ненависть, родство, религия, деньги и власть…»  

Свердловский театр Николая Коляды, где харизматичный режиссер представил пьесу как карнавальное действие в стиле народного театра, тем самым вовлек уральского зрителя в родную и понятную народу стихию. В театре Наций режиссер Владимир Панков поставил интересный спектакль драму-мюзикл, где роль Джульетты исполнила бурятская студентка Сэсэг Хапсасова.

Лев Додин, режиссер и зав. кафедрой Санкт- Петербургской академии театрального искусства в сочинении для сцены использовал в спектакле музыку композиторов разных эпох, прозу Александра Солженицына, Виктора Астафьева и других писателей.

Даже поверхностный экскурс в историю пьесы «Ромео и Джульетта» в отечественном театральном искусстве говорит о том, что каждый постановщик, прикоснувшись к вечному материалу, старался уходить от традиционных приемов постановочных решений, вариантов текстового перевода пьесы. Уход от академических традиций, нежелание идти по пройденному пути и желание выразить протест двух юных, искренне любящих героев против агрессии и зла. Зло,  потопившее в крови и убийствах город с античным наследием - Арена-ди-Верона  -  дало  импульс режиссеру-постановщику Русского драматического театра им. Н. Бестужева Евгению Мордвину   выразить протест миру  кланов Монтекки и Капулетти,  обществу,   давно потерявшему все устои морали и нравственности, выбрав в качестве средств выразительности элементы панк-культуры в сценографии,  костюмах, музыкальном решении. Евгений Мордвин, как постановщик явился и автором музыкальной концепции, соответствующей всем стилям и направлениям тяжелого рока с высокой плотностью звука.  Кожаные куртки, ирокезы, потертая одежда. В сценографии- граффити, плакаты, свободные и независимые надписи…

Конечно, зрители разных поколений вправе задать вопрос. Не закроет ли, не помешает ли форма образа спектакля раскрытию   смысла содержания трагедии? Постановка показала, что не только соответствует, но и в переводе Осия Сороки дополняет и насыщает действие трагедии. Атмосфера уличных конфликтов и родовых раздоров, в которых тонул город, наполняла жителей ненавистью и агрессией. Город, рыцарских традиций, как спичка зажигался от любого раздора, где задета семейная честь и закон.

Режиссер по пластике Владимир Лопаев предложил свой вариант решения. Молодая бушующая энергия, реактивная динамика, мгновенная реакция на холодное оружие.  Постановке драк в спектакле традиционно уделялось большое значение. Концентрация энергии всегда держит нерв и создает напряжение в динамике конфликта.   Сцены дуэли Тибальта и Меркуцио, переросшие в драку Ромео и Тибальта наиболее остро ведут к трагедии развязки.  Актерам предстоит работать в дальнейшем по чистоте и точности исполнения элементов постановочных потасовок. И нужно отдать должное Владимиру Лопаеву за профессиональный уровень работы с актерами.

Художник-постановщик Саяна Урбадаева, как единомышленник команды режиссера, создала мир панковой культуры в пространстве грязных потрепанных предметов, бутафории, одежды, надписей на плакатах, скульптур.  Анти  гармония цвета, хаос в расположении     предметов и материалов – все то соответствовало стилю и образу спектакля. Художник по свету Наталия Гара  наполнила пространство сцены, использовав световую партитуру осмысленно и точно, чутко откликаясь на музыкальный ритм, драматургию каждой сцены, каждого эмоционального всплеска.  Создать световой образ спектакля с использованием большого пласта музыкального материала и массовых сцен, чувствовать дыхание и ритм, пульс и динамику происходящего на сцене – драгоценное качество художника по свету. Это успех спектакля, разделенный со всей командой.      

В спектакле много интересных работ. Пожалуй, самой запоминающейся работой была роль Джульетты – актриса Юлия Свентицкая. Актриса использовала полную палитру душевных чувств и состояний. Она бережно и тонко играет на внутреннем аппарате своих эмоций, данных ей природой. Неподдельная искренность, подростковая трогательность, женственность, порыв и мощный темперамент в защите своего возлюбленного-мужа. Естественность проживания роли подтверждают правильный выбор сценического поведения актрисы по задачам режиссера. Главы веронского рода синьоры Капулетти – Ольга Гонтарева и Иван Ланский-   соответствовали знатным аристократам. Это ощущалось в пластической царственности. Властные над судьбой дочери, равнодушные и бессердечные – таким предстали герои наших актеров.   Няня Джульетты – Александра Каурко - живой комический персонаж своей простотой   убедила зрителей в преданной любви к Джульетте. Ромео – Александр Фалилеев, актер с положительной и светлой харизмой, внутренней теплотой и искренностью пленил наших зрителей. Сыграли обаяние и юность, энергия и душевный порыв.    

Вместе с тем для отдельных актеров тексты высокого классического стиля стали преодолением сложностей в искусстве сценической речи. Проблемы устойчивой и правильной дикции, эмоциональной и интонационной окраски и наполненности голоса, четкое разделение между громкостью и криком с надрывом носят системный    характер в российских театрах.  Ведь речь актера – один из главных инструментов проживания образа и роли.

Чета Монтекки – Петр Прозоровский и Елена Овсиенко - ведут непримиримую вражду, приведшую к гибели Ромео. Они вовлечены во вражду с упорством и непоколебимостью до развязки трагедии. В конце мы видим несчастных родителей, осознающих   бессмысленность вражды. Образы, созданные актерами, убедительны и достоверны. Особо хотелось бы отметить работу Романа Гаврилова – Меркуцио.  Роль характерная и актер преподнес ее легко, вместе с тем приземленно и проникновенно. «Чума на оба ваши дома», - произносит Меркуцио перед смертью, как бы подытоживая смысл трагической развязки. Тибальт – Михаил  Ячин – драчун и провокатор, высокомерный и агрессивный, заводила  драк, исполнил  роль темпераментно с выразительными красками. Что движет  его злостью и тяге к насилию? Для зрителей этот персонаж остается неразгаданным до конца. Потому что не всегда  мы готовы постичь силу ненависти, не свойственной природе человека.   Трактовка роли  Лоренцо, духовного наставника Ромео – актер Никита Шабанов. Актер яркого темперамента, с эмоциональным зарядом энергии, которая выливается за пределы  границ образа. Образ монаха,  наделенный мудростью и здравым смыслом, добротой и знанием законов жизни, порой не вмещается в бурлящий темперамент актерской природы. Прекрасная внешняя форма Лоренцо требовала соответствия сценическому поведению духовника. Образ получит дальнейшее совершенствование и детальную разработку, тем более для этого есть все данные и возможности актерского дарования Никиты Шабанова.

Все персонажи – Парис – Валерий Шафиров, Бенволио – Анатолий  Иванов, Эскал – Николай  Брагин   и другие роли индивидуальны, и каждый актер внес частицу своего багажа, своего сердца и внес именно свой вклад в общие результаты всего коллектива. Как и во всех театрах репетиционный процесс работы над премьерой страдает недостаточностью времени для полной реализации замысла и плана.  Вместе с тем, только живой спектакль на публике,  всегда в развитии. Только живой спектакль способен набирать силу и стремление к совершенству и росту мастерства во всех проявлениях. Назвать постановку Русского драматического театра им. Н.Бестужева «Ромео и Джульетта» культурным событием этого  театрального сезона вполне справедливо и заслуженно.

                     Намсараева Л.Н., засл.работник культуры РФ, член правления СТД Бурятии

05.04.2026г.