С 23 августа по 10 сентября в Улан-Удэ и Гусиноозерске будут представлены спектакли, отмеченные Российской Национальной театральной Премией.

Региональная программа Фестиваля «Золотая Маска» проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Фестиваль в Улан-Удэ проходит в рамках Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке при поддержке Правительства и Министерства культуры Республики Бурятия.

Российская Национальная театральная Премия «Золотая Маска» учреждена в 1993 году Союзом театральных деятелей Российской Федерации и вручается спектаклям всех жанров театрального искусства: драма, опера, балет, современный танец, оперетта и мюзикл, театр кукол. «Золотая Маска» – российский театральный Фестиваль каждый год представляющий в Москве наиболее значительные спектакли из городов России. Сбер с 2002 года выступает генеральным партнером Фестиваля «Золотая Маска».

«Золотая Маска» – не только авторитетная и престижная награда в области театрального искусства, но настоящий культурный институт, который выполняет важные, стратегические для театра задачи. Особое внимание «Золотая Маска» уделяет гастрольной деятельности, с 2000 года организуя программу «Лучшие спектакли в городах России». Делая доступными лучшие образцы современного театрального искусства зрителям в самых разных уголках России, Фестиваль стремится к преодолению культурных барьеров внутри страны. За это время было проведено более 160 проектов от Южно-Сахалинска и Красноярска до Архангельска и Сочи. С 2021 года генеральными партнерами региональной программы Фестиваля «Золотая Маска» выступают Благотворительный Фонд Михаила Прохорова и Сбер.

В этом году Фестиваль «Золотая Маска» впервые побывает в Республике Бурятия и представит здесь спектакли, отмеченные Российской Национальной театральной Премией. Однако с театральной жизнью главного города республики Улан-Удэ «Золотая Маска» знакома очень хорошо. Мария Ревякина, генеральный директор Фестиваля «Золотая Маска»: «Улан-Удэ – город по-настоящему театральный, со своей самобытной культурой. Ежегодно премьеры бурятских театров смотрят экспертные советы Фестиваля, отбирают их в конкурсную афишу или кураторские программы «Маска Плюс» и «Детский Weekend», отмечают знаковые события в Лонг-листе. Только в 2022 году в Москву приезжали сразу три спектакля – Русского театра драмы им. Н.А. Бестужева и Бурятского театра драмы им. Хоца Намсараева. И теперь мы с ответными гастролями приедем в Улан-Удэ, что для нас невероятно ценно. Одна из задач «Золотой Маски» состоит как раз в том, чтобы создавать пространство культурного диалога между художниками, артистами и зрителями по всей стране».

В афише проекта «Золотой Маски» в Улан-Удэ представлено 8 спектаклей, в разные годы, ставших лауреатами и номинантами главной театральной Премии. Фестиваль откроется мюзиклом Театра Наций «Стиляги» в постановке Алексея Франдетти. Отталкиваясь от известного фильма, режиссер создает абсолютно новое театральное произведение. Кроме того, Театр Наций покажет еще две постановки: комедию «Шведская спичка» по рассказам Чехова и спектакль Тимура Бекмамбетова и Анны Викторовой «Ходжа Насреддин». Режиссер Яна Тумина хорошо знакома зрителям Улан-Удэ, теперь у них будет возможность увидеть еще один ее спектакль – «О рыбаке и рыбке» Театра кукол Республики Карелия. Музыкальную часть афиши дополнит балет «Ромео и Джульетта» екатеринбургского театра Урал Опера Балет в постановке Славы Самодурова. Театр «Мастерская П.Н. Фоменко» покажет «Сон в летнюю ночь» – удивительно поэтичный и тонкий спектакль Ивана Поповски по пьесе Шекспира, который никого не оставит равнодушным. Московский театр им. Вл. Маяковского привезет сразу два спектакля: «Школу жен» Мольера в постановке Миндаугаса Карбаускиса и «Старший сын» по известной пьесе Вампилова. Помимо Ула-Удэ спектакль «Шведская спичка» будет также показан в малом городе Гусиноозерске.

Масштабный фестиваль спектаклей дополнит образовательная программа. В ее войдут практические семинары для технических специалистов, а также тренинги по работе с аудиторией.

22 августа в 14:00 в Русском драматическом театре им. Н.А. Бестужева состоится пресс-конференция, посвященная программе Фестиваля «Золотая Маска» на Дальнем Востоке. В ней примут участие: Министр культуры Республики Бурятия Соелма Дагаева, генеральный директор Фестиваля «Золотая Маска» Мария Ревякина, директор Русского драматического театра им. Н.А. Бестужева Наталья Светозарова, актер и номинант Премии «Золотая Маска» Эмиль Салес и актер Сергей Векслер, а также представители партнеров Фонда Михаила Прохорова и Сбера.

ОРГАНИЗАТОРЫ ПРОЕКТА

Министерство культуры Российской Федерации

Правительства Республики Бурятия

Министерство культуры Республики Бурятия

Русский театр драмы имени Н.А. Бестужева

АНО Фестиваль «Золотая Маска»

ГЕНЕРАЛЬНЫЕ ПАРТНЕРЫ

Благотворительный фонд Михаила Прохорова

Сбер

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ИНФОРМАЦИОННЫЙ ПАРТНЕР

ТАСС

 ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ

«Российская газета», Snob

goldenmask.ru

АФИША

23, 24 августа на сцене Русского театра драмы им. Н.А. Бестужева

Театр Наций, Москва

СТИЛЯГИ

мюзикл по произведению Юрия Короткова

Режиссер: Алексей Франдетти

Музыкальный руководитель и дирижер: Евгений Загот

Художник-сценограф: Тимофей Рябушинский

Премия «Золотая Маска» 2020 года: «Лучшая работа режиссера».

Номинации на Премию: «Лучший спектакль в оперетте/мюзикле», «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль»), «Лучшая роль второго плана».

Зрителей мюзикла «Стиляги» Театра Наций ждет яркий, радостный и современный спектакль. Он наполнен добрыми эмоциями и очень хорошей музыкой. К премьере этого спектакля мы шли больше года, создавая сложные декорации, яркие костюмы, придумывая множество танцев и перекладывая язык кинематографа на язык театра. Немало прекрасных молодых артистов пришли проверить свои силы на кастинг в труппу спектакля и только лучшие стали частью этой истории. И если вы идете в театр за хорошим настроением, за спектаклем-событием, за спектаклем-подарком себе и своим близким, то, конечно, этот спектакль для вас.

Алексей Франдетти, интервью интернет-изданию «Москвич Mag»

Самое ценное и интересное в этом спектакле то, что здесь на уровне самой драматургии сшибаются наши представления о бродвейском шике и местные реалии жизни. Декорация Тимофея Рябушинского, стена во все зеркало сцены с надписями в духе 50-х годов и с граффити гораздо более поздних времен будто размыкает конкретные временные рамки в наши, казалось бы, куда более свободные, но так и не изжившие антитезы «здесь» и «там» времена. Стена поворачивается, и мы видим забитые рухлядью коммунальные коридоры, убогие пролетарские апартаменты. Но есть еще у декорации верх, второй, свободный от аксессуаров этаж – здесь порхают стайки девушек-стиляг, которых художник Анастасия Бугаева одела в пышные, яркие, исчерченные полосками юбки с белыми газовыми подзорами, и ходят мальчики с коками, облаченные в невероятные сочетания зеленого с красным, а клетчатого с однотонным. Греза героев о Бродвее не стала грезой постановочной команды о так называемом «бродвейском спектакле». Перед нами русский мюзикл, драматургическая и музыкальная ткани которого допускают некие поправки. И, тем не менее, «Стиляги» – очень сильный спектакль. В простодушном жанре мюзикла он не только услаждает слух и глаз, не только выжимает смех и слезу, но на полном серьезе и с полным доверием к возможностям именно отечественного театра рассказывает неизбывно печальный сюжет о «месте действия».

журнал «Театр», блог

25 августа на сцене Бурятского театра драмы им. Хоца Намсараева

26 августа на сцене ДК «Шахтер» (Гусиноозерск)

Театр Наций, Москва

ШВЕДСКАЯ СПИЧКА

Инсценировка и постановка: Никита Гриншпун

Художник: Ксения Шимановская

Номинации на Премию «Золотая Маска» 2009 года – «Лучший спектакль в драме, малая форма», «Лучшая мужская роль».

Вязь незатейливых приемов удивительно музыкальна. И все знакомые этюды-трюки выполняются энергично, легко, точно. Если воспользоваться цирковым сравнением, то можно сказать, что «колец» для жонглирования в этой постановке не так уж и много, но ни одно не падает. Два рассказа Чехова – «Супруга» и «Шведская спичка» – остроумно сплетены и на редкость певуче оркестрованы. Трое музыкантов, меняя инструменты, сопровождают происходящее, наподобие не то античного хора, не то цирковых рыжих. Иногда диалоги звучат как речитативы. Чаще высказывания идут с музыкальным комментарием: короткие вздохи аккордеона, треньканье балалайки, печальные вздохи трубы. Внешняя скупость оформления прекрасно контрастирует с богатой акустической средой спектакля. Артисты не только традиционно прекрасно поют, играют на разных инструментах, но и умеют слушать авторскую мелодию текста. Звуковой чеховский мир провинциального города с его толпой, трактирными песнями, романсами в гостиных, уличными звуками телег, колясок, шаркающих ног передан с остроумной изобретательностью.

газета «Новые Известия»

27, 28 августа на сцене на сцене Русского театра драмы им. Н.А. Бестужева

Театр Наций, Москва

ХОДЖА НАСРЕДДИН

Авторы пьесы: Тимур Бекмамбетов, Ильгиз Зайниев

Режиссер-постановщик: Тимур Бекмамбетов

Режиссер, художник-постановщик и автор кукол: Анна Викторова

Премия «Золотая Маска» 2022 года: «Лучший спектакль в театре кукол».

Номинации на Премию: «Лучшая работа режиссера», «Лучшая работа художника»,

«Лучшая работа актера».

Я очень много лет мечтал рассказать историю этого персонажа, талантливого и парадоксального, который все переворачивает с ног на голову. Но поскольку мир и так перевернут, то у Ходжи Насреддина в итоге все оказывается на своих местах. Мы создали образ легендарного трикстера восточной цивилизации, и у нас вышла пьеса о свободе, любви и правах человека, в общем, о проблемах и чаяниях всех времен вплоть до сегодняшнего дня.

Тимур Бекмамбетов

Кукольный спектакль режиссера Тимура Бекмамбетова – это и сказка, и философская притча, и восточная «Одиссея» с аллюзиями на русскую литературу. «Отчего ишаки не летают, как птицы?» – вопрошает Ишак (Евгений Шавкунов) голосом Евгения Миронова, повиснув над землей из-за того, что хозяин перегрузил арбу. Подобно Катерине из «Грозы», животное мечтает о свободе. Но в каком веке живут герои? Уже написан Коран, а строки «чем меньше женщину мы любим, тем легче нравимся мы ей» пока никому не принадлежат.

«Независимая газета»

29 и 30 августа на сцене Бурятского театра оперы и балета им. Г.Ц. Цыдынжапова

Урал Опера Балет, Екатеринбург

РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА

балет в 3-х действиях по одноименной трагедии Уильяма Шекспира

Хореограф: Слава Самодуров

Художник: Энтони Макилуэйн

Премии «Золотая Маска» 2017 года: «Лучший спектакль в балете», «Лучшая мужская роль».

Номинации на Премию: «Лучшая работа дирижера», «Лучшая работа балетмейстера/хореографа», «Лучшая работа художника», «Лучшая работа художника по костюмам», «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль».

Когда я думал о постановке «Ромео…», мне нужно было решить, будет ли она «про вчера» или «про завтра». В этом смысле театр – универсальная платформа, где смыслы свободно фланируют между прошлым и настоящим. Слова самого Шекспира: «Весь мир театр, а люди в нем – актеры» – это такая всеобъемлющая модель. Ее-то мне и хотелось показать. А чтобы немного сбить пафос, свойственный прочтению в балете этого произведения, я пришел к мысли вынуть историю из контекста времени и пространства и представить ее в форме репетиции в английском театре «Глобус».

Слава Самодуров

Самодурову удалось создать самобытную версию. В своем трехактном спектакле он отказался и от жанра драмбалета, и от радикализма в духе Анжелена Прельжокажа. Не стремясь дотошно следовать всем сюжетным перипетиям печальной шекспировой повести, практически отказавшись от пантомимы, предоставив танцу и пластике рассказывать историю и выражать эмоции, Самодуров не пожертвовал ни силой чувств, ни игрой темпераментов, ни драматизмом. Он поставил задачу тем более сложную, что предложил прием театра в театре: публика видит, а артисты представляют не спектакль, а труппу, будущий спектакль репетирующую, что дает действию, чувствам и смыслам дополнительные объем, зрителю – многообразие ощущений, а молодым исполнителям – шанс раскрыться актерски и подрасти человечески.

«Независимая газета»

2 и 3 сентября на сцене Бурятского театра драмы им. Хоца Намсараева

Театр кукол Республики Карелия, Петрозаводск

О РЫБАКЕ И РЫБКЕ

притча о семейной жизни для взрослых, очень взрослых и детей

по мотивам сказки Александра Пушкина

Инсценировка и постановка: Яна Тумина

Художник-постановщик: Кира Камалидинова

Премия «Золотая Маска» 2021 года: «Лучший спектакль в театре кукол».

Номинации на Премию: «Лучшая работа режиссера», «Лучшая работа художника», «Лучшая работа актера».

От пушкинского текста остались фразы. Они разбросаны в ткани спектакля как маяки, привычные уху, но как будто даже лишенные зазубренных рифм словосочетания. Текст словно отодвинут на задний план. Он – компас, но не маршрут, и у авторов спектакля изначально нет посыла поведать все слово в слово. Потому изменения и дополнения в тексте – лишь часть общей истории, фрагменты большой мозаики. Здесь Старик – молодой, полный сил веселый мужчина (Олег Романов) – обнимает свою такую же молодую Старуху (Марина Збуржинская) со словами «рыбка моя!», и бормотание Старика – не всегда в чистом виде пушкинский текст.

«О рыбаке и рыбке» оказывается историей о верности себе и возвращении к себе, рассказанной с глубоко гуманистическим посылом, присущим всему творчеству Яны Туминой.

«Петербургский театральный журнал», блог

5 и 6 сентября на сцене Русского театра драмы им. Н.А. Бестужева

Театр «Мастерская П.Н. Фоменко»

СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ

Уильям Шекспир

Режиссер: Иван Поповски

Художник: П.О.П.

Премия «Золотая Маска» 2016 года: «Лучший спектакль в драме, большая форма».

Номинации на Премию: «Лучшая работа режиссера», «Лучшая женская роль».

На сцене выстроен полетный мир, мир танцующих полотнищ, мир головокружительной свободы. Главная радость этого «Сна» – четверка молодых героев. Замечательное соединение безошибочного психологического рисунка с гимнастическими, почти цирковыми трюками. Поповски выстраивает сложнейшие мизансцены, лепит из этих тел фантастические композиции. Тут не просто акробатика, каждое движение продиктовано смыслом, внутренней мотивировкой. Духом весны и волшебной молодости проникнуто все, что эта четверка вытворяет на сцене. В любовном безумии они сплетаются в такие сложные клубки, что порой непонятно, чья рука или нога участвуют в головокружительных бросках. Весенний хмель пронизывает спектакль.

газета «Экран и сцена»

Собственно, Шекспир в своей лирической комедии ставит некий эксперимент по изучению страсти, разворачивает лабораторные испытания главного человеческого чувства. Автор и режиссер погружают героев в вольную (и тем отчасти опасную) стихию бессознательного, исследуют границы самозабвения и терпения, покорности и выносливости тех, кто обретает и кто теряет любовь.

«Новая газета»

8 сентября на сцене Русского театра драмы им. Н.А. Бестужева

Театр им. Вл. Маяковского, Москва

СТАРШИЙ СЫН

Александр Вампилов

Постановка: Анатолий Шульев

Художник: Мариус Яцовскис,

В любви нуждаются все герои пьесы. Их любовь земна и полна плотских искушений. И только у Сарафанова-старшего (Игорь Костолевский) любовь к детям волшебно свободна от эгоизма. Она самозабвенна, полна самоотречения, растворена в других, самых близких ему людях. И вовсе не старческое желание движет им, когда он, собрав вокруг себя Нину, Бусыгина и Васеньку, произнесет выстраданное: «Вы все мои дети...» В этот момент понимаешь, строки Б. Пастернака вовсе не поэтическое преувеличение – игра отступает перед подлинностью самопожертвования, искусство уступает почве и судьбе.

«Российская газета»

10 сентября на сцене Русского театра драмы им. Н.А. Бестужева

Театр им. Вл. Маяковского, Москва

ШКОЛА ЖЕН

Ж.-Б. Мольер

Режиссер-постановщик: Миндаугас Карбаускис

Художник: Зиновий Марголин

Номинации на Премию «Золотая Маска» 2022 года: «Лучший спектакль в драме, большая форма», «Лучшая работа режиссера в драме», «Лучшая мужская роль», «Лучшая женская роль» (Наталья Палагушкина), «Лучшая работа художника», «Лучшая работа художника по костюмам».

Главное достоинство спектакля Миндаугаса Карбаускиса «Школа жен» в редкой гармонии, абсолютной пригнанности всех элементов друг к другу, но не механической, а живой – когда одно прорастает в другое. Точная актерская игра раскрывает всю прелесть нового перевода мольеровского текста (сделанного Дмитрием Быковым), аскетичная стильная сценография оттеняет актерскую игру, остроумные изобретательные костюмы невозможно представить в ином интерьере, а музыка «оживляет» эти костюмы. Все вместе собирается в яркий свежий букет: не просто остроумные реплики, взрывающие зал, а постоянное балансирование между актуальным и вечным, очевидным и парадоксальным. Спектакль Карбаускиса возвращает нас к непреложному факту, что театр – это игра, что именно она – суть и основа театрального действа.

журнал «Театр»

Текст «Школы жен» остроумен, изящен, его рифмы с современностью ненавязчивы. Актеры Театра Маяковского читают стихи с легким щегольством. А постановщик спектакля Миндаугас Карбаускис строит партитуру сценического действия в синхроне с ритмом мольеровских строк.

Каждый жест и поворот актеров, каждый слом интонации, каждая смена эмоции – жестко выстроены, образуя своего рода систему «нотной записи» роли и спектакля. Конкретные формы тут различны: бросил трость – «точка», подал платок – «точка». И по этим «знакам препинания», которые актеры пропускать просто не имеют права, строится и прихотливый ритм этого музыкального спектакля. Кажется, даже площадки сцены (сценография Зиновия Марголина) движутся в такт стихам.

интернет-издание Театрал-online