Спектакль «Утиная охота» Государственного русского драматического театра имени Н. А. Бестужева показали на VII Фестивале театров Дальнего Востока в Южно-Сахалинске.

Постановка по пьесе Александра Вампилова в режиссуре Евгения Мордвина вызвала живой отклик у зрителей и профессионального сообщества. После показа состоялось обсуждение. Мнения зрителей и критиков читайте в нашем материале.

Зрители не скрывали эмоций: зал взорвался аплодисментами ещё до поклона.
«Вы достойны восторгов и аплодисментов, хотя бы потому что вы правда герои, вы добрались, несмотря на все сложности, и показали нам этот спектакль. Звёзды сошлись в рамках седьмого фестиваля театров Дальнего Востока», — делилась впечатлениями одна из зрительниц.

Особенно горячо принимали актёрский ансамбль. Зрители отмечали, что классика зазвучала остро и по-современному:
«Я не ожидал, что классика может звучать так современно. Зилов в исполнении Валерия Шафирова — это не просто "бывший человек", а тот, кого мы все где-то видели. Или, боюсь, в себе. Спасибо за честность».

«Я плакала в конце. Не от жалости к Зилову, а от того, как точно показана пустота, в которую можно прийти, если не научиться слышать других. И отдельное спасибо Елене Овсиенко (Галина) — её боль просто разрывает сердце», — призналась зрительница, преподаватель литературы.

Те, кто видел «Утиную охоту» в других театрах, сошлись во мнении: версия бестужевцев — одна из самых напряженных.
«Я видел "Утиную охоту" в разных театрах, но эта версия — одна из самых нервных и честных. Здесь нет попытки оправдать героя или сделать его "милым". Есть работа с болью. И актёрский ансамбль — от Леонида Иванова до Романа Гаврилова и Александры Каурко — работает как единый механизм. Браво», — поделился впечатлениями зритель.

Порадовал зрителей и визуальный ряд:
«Я пришла на спектакль случайно, не готовилась. Меня поразил свет — это был шедевр, а в этом свете я увидела актёров, и они, конечно, безумные молодцы. Я думала, что здесь показано наше время, миллениалы, потому что шефа называют старым. А когда прочитала про пьесу, поняла — 35 лет назад это было, а попали в нашу бытность. Это волшебно. Спасибо за спектакль и световые эффекты», — рассказала зрительница Екатерина.

Сложный вампиловский материал не оставил равнодушным и профессиональное сообщество. Эксперты разобрали постановку с разных сторон, отметив и режиссёрские решения, и актёрские задачи. Участник образовательного направления «PRоба пера» Ольга Подкорытова обратила внимание на жанровую природу спектакля:
«Спектакль рождает много вопросов. Режиссёр в каждой сцене решал непосильную задачу — в каком жанре двигаться дальше. Была эклектика, но я чувствую, что это намеренно. Такая сценографическая формасложна для артистов — они пропадали в бытовых костюмах и вынуждены были форсировать голосом. Потом я поняла: стёртый, блеклый человек так проживает жизнь, и это оправдано. Герои, даже стоя рядом, кричат друг на друга, пытаясь докричаться, и это усиливает пустоту».

Зритель Михаил, поблагодарив команду за колоссальный труд, высказал и свои сомнения:
«Благодарю актёров и режиссёра за колоссальную работу. Понравились фэнтезийные сцены и финал, когда приносят весь этот хлам. Но меня не порадовала такая трактовка образа Зилова, в сцене с подснежниками он даёт жене бутылку, и это разрушает искренность».

Театральный режиссёр Георгий Сурков также включился в профессиональный диалог:
«Здорово, что мнения зрителей и экспертов разные. Мне кажется, что отсутствие микрофонов на большой сцене в данном случае вредит: артисты вынуждены говорить на надрыве, и я перестаю верить. Зилов для меня искренен и никого не обманывает, кроме себя. В спектакле я не почувствовал этой искренности, мотивации поступков из-за формы существования. Сценография расслаивается: LED-панели дают концертность, зеркало — из одного спектакля, дверь — из другого. Мне не хватило мира, в котором существует герой».

Театральный критик Рида Буранова отметила сложность самого автора и честность режиссёрского выбора:
«Вампилов — сложный автор, это смелость — браться за него. Здесь первый и второй акты для меня разделились, будто две разные постановки. И Галина для меня раскрылась больше, чем Зилов. Во втором акте было много крика, хотелось больше человеческих пауз».

Не менее пристально разобрала спектакль театральный критик Анна Шавгарова:
«Вампилов до сих пор не раскрыт в театроведении. Зилов — это "хомо советикус", мужик без дела, и все его метания от этого. Вы используете агрессивные средства: кислотные цвета, громкая музыка, поливания водой, Зилов существует на надрыве, от этого эмоционально устаёшь. Если бы сам Зилов былболее настоящим, фон из манекенов сложился бы тоже. К сожалению, так не вышло».

Несмотря на полярность суждений, в одном зал был согласен в одном: бестужевцы создали событие, которое не оставляет равнодушным. После обсуждения артисты театра им. Н.А. Бестужева поблагодарили сахалинскую публику за внимание, тёплый приём и неподдельный интерес к непростой вампиловской драме. В свою очередь зрители и коллеги пожелали коллективу новых творческих побед и скорого возвращения на Сахалин с другими постановками.

Деятельность театра осуществляется при поддержке Министерства культуры Бурятии и главы ведомства Соелмы Дагаевой. Министерство успешно реализует и другие творческие проекты, связанные с федеральными программами, в том числе федеральным проектом «Семейные ценности и инфраструктура культуры» национального проекта «Семья».